ユニバーサル・ミュージアムをめざして68
世界のとらえ方が違う人－１
三谷 雅純（みたに まさずみ）
このブログ「ユニバーサル・ミュージアムをめざして」を最後に書いたのは5月29日のことでした．更新してから４か月が経ってしまいました．わたしにとっては，あっと言う間でした．
何をしていたのだと叱られそうですが，少しだけ言い訳をさせて下さい．
兵庫県立大学の学生に出題する試験やレポートの問題を考えて採点するとか，学会に出席するとか，データを整理して論文を書くとか，博物館セミナーの準備をするといった大学や博物館で働いている研究者なら誰でもやることは，もちろん（きわめてたくさん）ありましたが，その中でも一番大変だったのが，人と自然の博物館で出している研究紀要「人と自然 Humans and Nature」の締め切りが7月31日だったことでした．
研究紀要「人と自然 Humans and Nature」は市民科学者が投稿できる雑誌です．別に博物館や大学に属していなくても投稿できます．新たな発見があり，それを裏付けるデータがそろっていれば，どなたでも投稿できるのです．もちろん論文には論文の書き方の約束事があります．それをチェックしていただくために，経験のある方が読んで「ここは意見を弱めて，こんなふうに修正するべきだと思います」といったコメントを付ける制度（査読といいます）があります．出版するにはその査読を通っていただく必要があります．しかし，原稿の不備――体裁が十分に整っていないなど――といったことを除いて，投稿をお断りすることはありません．
ただし，わたしの能力が問題です．
わたしはというと，この研究紀要の編集委員長を拝命していますので，いろいろな方が「論文を書くのは初めてなのだが」と言って問い合わせてをしてこられます．その問いにお答えするのはわたしの大事な役目です．決して嫌になったりはしません．また執筆をしてみたいという方は，市民の立場で豊かな経験をお持ちです．皆さん，それ相当のプライドをお持ちです．そのプライドを尊重しながら，論文の原稿を書く初歩をお教えするのです．これはこれで，想像するよりもずっと大変なのです．どうしても時間がかかります．その問い合わせが混み合う「原稿の締め切り日」は特にそうでした．前後合わせて数か月間は，質問にお答えすることに忙殺されていました．
そして，まだまだ編集委員会の作業は終わりではありませんが，それでも今，やっと（少しだけ）時間が取れたというわけです．今のは，このコラムが書けなかったことへの言い訳でした．
（今年の締め切りは過ぎてしまいましたが，自分こそはと思った方は，ぜひ来年の7月31日をめざして執筆して下さい．博物館での役割は変わるのが普通ですが，わたしが編集委員長を拝命している限り，どんな初歩的な質問にでもお答えいたします．ただし，わたしには失語症がありますので電話は止めて下さい．声しか伝わらない電話は苦手です．お手紙かメールか，あるいは直接お会いして話を聞かせて下さい．）
☆ ☆
このコラムに書きたいと思ったことは，いくつもありました．その中からテーマにしたかったことを思い出して，書けることを書いてみます．まず最初は本の感想からです．
このところ，いくつかの本が，従来，「視覚障害者」や「聴覚障害者」と呼ばれている人たちの感覚を見直し，「目が見えない人」とか「耳の聞こえない人」ではなく，こんな世界観もあるんだとおもしろがる，そのおもしろがり方を提案しています．素直に「世界のとらえ方が違う人」の存在を知りたいということだと思っています．例えば，伊藤亜紗さんのお書きになった『目の見えない人は世界をどう見ているのか』 (1) です．
『目の見えない人は世界をどう見ているのか』は，なんとも謎めいたタイトルです．晴眼者（＝目を使う人）にとって「世界を見る」という行為，つまり自分の周りの自然とか品物は目で見るのがあたりまえです．それを，わざわざ『目の見えない人は世界をどう見ているのか』とは，いったいどういう意味なのでしょう？
いま，わたしは「自然とか品物」を例に出しましたが，それなら他人の態度はどうでしょう．「他人の態度」は，もちろん（表面的には）目で見ることができます．自分に親しみを感じてくれている人なら，親しみを感じていることの表現として，笑顔で接してくれるでしょう．親しみはおのずと立ち居振る舞いに表れるはずです．しかし，いつもそうでしょうか？
笑顔で接してくれる人が皆，自分に親しみを感じているのなら，嘘をつく人はいないはずです．嘘つきでなくても，人は誰でも顔を合わせて人と接するときには，柔らかな態度を取るものです．でも，その人と別れた後でも好感を抱き続けるかどうかはわかりません．好感を抱き続けるには，一定の精神力が必要でしょう．つまり，「目で見てわかることには限度がある」ということです．そんな時は，目ではないところ（こころ？ 脳？）で感じたことが重要になるのです．
『目の見えない人は世界をどう見ているのか』で，伊藤さんがおもしろがっていることに，ものの「内」と「外」，「裏」と「表』は，目を使わなければ等価になるということがありました．どういうことか説明します．ある盲学校の美術の先生が紹介していた例だそうです．
「その先生は授業で，粘土で立体物を作る課題を出しました．すると，ある全盲の子どもが壷のようなものを作り，その壷の内側に細かい細工を施（ほどこ）し始めたそうです．見える人からすると，細工を付け加えるならば，外側の表面に施（ほどこ）すのが『自然』です．しかしその子は壷の内側に手を入れ始めた．つまりその子にとっては，壷の『内』と『外』は等価だったということです．決して『隠した』わけではなく，ただ壷の『表面』に細工を施（ほどこ）しただけなのです．」（p 77）
どういうことかわかりますよね．指先で触れているのが表面だとすると，その子にとっては指先で触れていける全てが表面です．手首を傾ければ，指先は「目の見える人」にとっての「外側」が触れます．また指を「くの字」に折り曲げれば「内側」にも触れることができます．どちらも触れることができるのですから，どちらも「表面」です．「目の見えない人」にとって「内」と「外」は関係ないのです．この話は強くわたしの印象に残りました．「内側に細工をするなんて，見えのしないのに」．そう，まさに目で見る人には「見えもしない」のです．しかし，目を使わない人にとっては，「見えて」当然です．
☆ ☆
伊藤さんが「ソーシャル・ビュー」と呼ぶ，絵（や写真）の鑑賞技法があります．４，５人くらいの集団で絵を見て，おのおののが，見えたことを言葉（ことば）にします．それはどんな絵で，色使いはどうで，全体としてどんな印象を受けるかをしゃべり合うのです．しゃべる内容は，特に決まっていません．それぞれが自分の感じたままに言い合うのです．とても自由な鑑賞技術です．約束はひとつだけ．それは鑑賞する集団に目の見えない人が含まれるということです．
ここまで読んだ方は，「晴眼者が目の不自由な人を助ける絵や写真の鑑賞会」をイメージしたかもしれません．しかし違うのです．ソーシャル・ビューとは，言ってみれば「鑑賞者のライブ感を大切にした，絵や写真を言葉にするプロセスを味わう技法」を言うのだそうです．
ソーシャル・ビューのおもしろさを，伊藤さんは「見えないもの，つまり『意味』の部分を共有することにある」と表現しています．つまり，（目に頼った生活をしている人にとって美術鑑賞とは）「しばらく眺め，場合によってはまわりをまわったりして，自分なりに気になった部分を『入り口』として近づいてみる．もやもやしていた印象を少しずつはっきりさせ，部分と部分をつなぎあわせて，自分なりの『意味』を，解釈を，手探りで見付けていく」（p 165）ことです．この「遠回り」を，鑑賞する人たちみんなで共有しようというのがソーシャル・ビューです．「目の不自由な人を助ける」ボランティアのサービスとは根本的に違います．
感想を言い合う途中で，目を使わない人は疑問に思ったことを問いかけます．例えば，ただ「水に飛び込む人がいる」と聞いただけでは幾通りもの情景が想像できます．そこを問いかけるのです．問いかけられた目を使う人は，もっと詳しく観察して「子どもです」「笑っています」「インドの景色のようです」と伝えます．こうして初めて目を使わない人にも具体的なイメージが湧くのです．これは目を使わない人が世界を見るとき，普段から，普通に行っていることだそうです．そして，これは目を使わない人に具体的なイメージを伝えただけではありません．疑問を問いかけることによって，目の見える人のイメージも確かなものになる．つまり，ここでは目に見えない人が誘いかけることで，目の見える人のイメージをより具体的なものに変えることができるのです．
現代アートでは印象も大事ですが，解釈はもっと大切なのだそうです．一枚の抽象画があるとしましょう．人は一枚の抽象画からさまざまな印象が導き出せます．パブロ・ピカソの「ゲルニカ」 (2) という作品では「悲しみ」を感じた人もいるでしょうし，「怒り」を感じた人もいるでしょう．ところが「ゲルニカ」に描かれた顔を「奇妙」だと思ったり，「おかしな顔だ」と思った人もいて当然です．そう感じたからといって，別に変ではありません．美術の教科書には「ゲルニカ」は「戦争への怒りを表現した作品」だと書いてありますが――確か，そう書いてあったと思いますが――，教科書の解釈だけが正しいという保証はありません．
パブロ・ピカソ作「ゲルニカ」1937
そのことよりも，解釈はさまざまであり，「怒り」を表現していると言われればそんな気がする．でもピカソの描く絵は漫画みたいで，確かに顔が「おかしい」と言われれば「おかしい」．どちらか一方が正しいというわけではありません．ここで本当に大切なのは，人の心に映った感情が「魔術的な変貌を遂げる」ということなのだそうです．このようにして，わたしたちは誰でも「頭の中の作品を作り直している」．目を使わない人は，そのようなやわらかなイメージで「世界を見ている」．そのことを，普段，目を使って生活している人にも経験してもらうのがソーシャル・ビューの本質です．伊藤さんは「他人の目で見る面白さ，他人の見方を自分で実感する豊かさを，ここでは見える人も経験するのです」（p 182）とおっしゃいます．
次に続きます．
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(1) 『目の見えない人は世界をどう見ているのか』（伊藤亜紗 著，光文社新書751）
(2) 「ゲルニカ」（パブロ・ピカソ作，1937）．『目の見えない人は世界をどう見ているのか』では，アメリカの画家マーク・ロコスの絵が紹介されていましたが，ここで紹介していいかどうか迷ってしまいましたので，ピカソの「ゲルニカ」の白黒版にしました．
三谷 雅純（みたに まさずみ）
兵庫県立大学 自然・環境科学研究所
／人と自然の博物館
この講座では、自然史標本との接し方には、色々なスタイルが存在し、研究者だけでなく色々な人が関われることを知って頂ければと考えています。標本と言えば、昆虫をピンで刺して並べたもの、植物を台紙に貼ったものなどを想像しがちですが、それだけではありません。樹脂に封入する方法や動物の骨格標本、クラゲのゼリー標本など色んな方法があります。種類だけでなく、関わり方や活用の目的も多様。身近な自然素材を活かした素敵な雑貨、小さな微生物をモチーフにしたアート作品、高校の生物部や市民団体が取り組む標本づくりなど、発想しだいで自由な世界をつくりあがることができます。
夜半には雲に覆われてしまいました(>_<)
写真のピントが甘くなったのはご愛敬^^;
